站在历史的十字路口上，法国西南部的阿基坦是一片对外交流与沟通的沃土。就在这里，阿基坦文化与抑或相邻抑或遥远的外来文化交汇融合，历经慢慢世纪，不断充盈富足。今天，把我们和湖北省紧紧联系在一起的合作交往项目就位于这个世纪交往序列中。在历史上，只要本土文化与外来文化进行了高层次的交流，这种文化之间的交流除了滋生传统意义上的商贸往来外，还丰富了相互间的艺术和文化。正是梦太涅人发现并认同了美洲印第安文化，正是洛第人和黑麦人远离阿基坦海岸，大踏步走上中国的大地，并在那里发现了财富。

　　这里就不一一列举名单了，因为清单可能非常之长。我只想说，对于所有这些发现者而言，与他人和外界的联系对他们的作品和世界观产生了深刻并持久的积极影响。就我们而言，正是要用这种眼光展望和湖北省的姐妹关系。

　　今天，我满怀骄傲地向中国放飞我最美好的祝愿。波利佛尼亚人效法黑麦人，他们开始迈向《中国巨大的对角线》。武汉、北京、上海等等。在这些神奇的巡回演出站点上，我敢断言，。我们的歌唱家和音乐家，让法国的经典剧目焕发荣光。但是，要知道，这不是单纯地单方向输出法国文化，而是在交流我们的财富。波利福尼亚人坚持大多数音乐会邀请法国和中国的音乐家同台演出。作为合作的典范，将于11月20日，在国际经济和文化高级盛会的大区饭店内，开演一场音乐会，其间，我们欣赏阿基坦人声乐合唱团的精彩演出，由法、中两国共同合作指挥和伴奏。

　　大家相信，这次巡回演出只是一个起点。它预示着富有成效的合作的黎明开端，我在这要向Eliane Lavail和波利福尼亚表演组表达我最真挚的祝贺，并向盛邀阿基坦人声乐合唱团来华演出的湖北省省长致谢。

　　Alain ROUSSET，阿基坦大区议会主席

　　自1998年以来，与亚洲的关系成为波尔多市国际政策的重点。除了和日本的 Fukuoka市积极合作外，波尔多、武汉的城市结盟占据了非常重要的地位，因为在9年间，两大城市开展了许多面向城市年轻人的涉及教育和经济领域的活动。2004年和2005年，两国政府组织的中、法文化友好年凸显了波尔多、武汉两市的文化交流的规模。两大城市的艺术家和文化组织开始相互靠近，我坚信，随着时间的推移，这种交融趋势必会不断扩大，因为中国在快速发展经济的同时，也非常重视文化的影响。法国和中国一致赞成世界是多级化，而文化的多样性则是可贵的财富。

　　今天，波尔多市很荣幸地组织了法、中多方位合作第二次高级论坛，超过600位来自两国的地区政府的高级政治和经济领导人齐聚一堂，共同寻找朝“?谐社会，可持续发展“?进的具体措施。Eliane Lavail阿基坦人声乐合唱团和武汉交响乐团聚集了两大城市的著名音乐家和歌唱家，他们共同努力，演绎欧洲经典和中国传统的保留剧目，对法国和中国地方政府期望发展相互合作，具有象征意义。在音乐的背后，是人、城市、共享法中友谊的人们，动人心弦的音乐会正是体现了人们的感情。

　　但愿对于你们每个人而言，今晚的盛会是共享世界文化、音乐文化的美妙时刻。

　　Alain Juppe，前任总理，波尔多市市长

　　C小调大弥撒曲，《未完成的》(编号KV427)

　　这是一部永远未能完成的杰作，无论作曲家是谁，这一作品在创作目的和创作动机方面都给人们留下了一个模糊的疑问，并且这一疑问近乎是个谜等等，而在注释者的眼里这部弥撒曲是完美的。

　　除了知道这一组品和莫扎特的夫人康斯坦兹(Constance)有密切联系，我们还知道什么呢?这是莫扎特是在没有委托的情况下进行作品创作的，这一举动是罕见的。莫扎特在婚后，五个月也就是1783年1月4日，给父亲的信中提到过弥撒作品：“在我内心真诚许诺，并牢记在心。在我做这誓言时，我的妻子还是单身——而我下决心决定在她身体稍微康复后娶她，这促使我许下诺言——

　　但是时间和时机阻挠了我的行程，这您是知道的;——为了见证我真诚的誓言，我在这里正在完成一部只写到一半的弥撒曲作品。”

　　虽然完成的时间没有确定，但确定的是这一部弥撒曲包括：慈悲经(Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)(截止到通过圣灵Et incarnates est)、圣哉经(Sanctus)、祝福歌(Benedictus)。信经Credo中缺少结尾和羔羊经(Agnus Dei/Dona nobis pacem)，也就是说在作品后半部只有很少的内容等等。

　　众所周知，自从莫扎特来到维也纳以后，他常常出入著名男爵斯维顿(van Swieten)的家。在男爵的影响下，莫扎特对巴罗克时期的作曲家产生浓厚兴趣并潜心研究。关于这一点，莫扎特在1782年4月10日给他父亲的信中提到过：“我每个星期日中午12点都去男爵(van Swieten)的家中——我们演奏巴赫的赋格曲集。——其中包括：让·塞巴斯蒂安巴赫(Bach Jean-Sebastien)、艾曼努埃尔·??(Bach Emmanuel)和弗里曼·??(Bach Friedmann)，还有韩德尔(Haendel)。”

　　这个弥撒，莫扎特是在辞去萨尔茨堡大教堂乐师后所谱写的，与那不勒斯大合唱的作品重新建立联系等等。不同于维也纳——尤其从1780年，约瑟夫二世(Joseph II)登基开始，约瑟夫二世被誉为虔诚的教徒皇帝?

　　诚然很多弥撒曲是为萨尔茨堡大教堂所谱写的，但莫扎特打算在萨尔茨堡演奏他的C小调大米撒曲：不在他的敌人柯罗雷多大主教Colloredo的地盘——萨尔茨堡大教堂——而是在圣彼得教堂(Saint Pierre)演出。演出时间上演于1783年10月26日，这一C小调大米撒曲中未完成的部分由以前弥撒曲中的乐章补齐。

　　娜奈尔(Nannerl)的日记中明确指出，康斯坦兹(Constance)担当第一独唱女高音：“我兄弟谱写的这一部弥撒曲[……]，在演出中我弟妹担当女高音独唱”。按照常规如果嗓音符合他要求的话，莫扎特为自己喜欢的女子谱写歌曲并让其演唱。

　　诚然莫扎特没有试演他的第一个弥撒曲：这一弥撒曲于1768年在维也纳完成，作品同样也是C小调(编号KV139)，莫扎特紧接着在下一年创作了Saint-Dominique(编号KV66)，被那不勒斯大合唱团采纳，并为其编辑序号。其作品的规模都是前所未有的。除此之外，莫扎特综合了当时欧洲杰出的作品，并超越了这些作品。使其作品达到了绝对一流的水平。管弦乐的效果给人印象深刻，在其中加入了4个合唱团、5个声部、双重合奏、独唱等等。

　　慈悲经Kyrie(中速的舒缓节奏)

　　弦乐器使音乐增添了神秘感并让人们全神贯注于其中：两个既联系又分开的音调，开始时是重音，而后慢慢减缓(这一形式接近于巴罗克式的风格)，音乐如同浪花一样，一浪接一浪的袭来。迎神队伍的前端就像是一个起点，伴随着《主啊，怜悯我们吧!》(《Kyrie eleison》)的上升琶音，还有合唱团高亢的歌声和铜管乐器发出的声音相互交织在一起，并以庄重的C小调形式表现出来。

　　在《慈悲经》的赋格曲式风格之后，减缓独唱女高音的《基督》(《Christe》)部分，音乐的声音几乎是微小的，但却是清晰的和纯朴的。我们注意到莫扎特谱写的Solfeggio中的独唱部分完全是为了他的年轻女歌唱家(《cantatrice》)所做。这一点真正地证实了这个弥撒是为了莫扎特的夫人康斯坦兹(Constance)而谱写的。

　　荣耀经Gloria(轻快和富有生命力的节奏)

　　在低沉庄严的《慈悲经》过后，《荣耀经》把所有合唱团的歌声和管弦乐的乐曲全部表现出来了。铜管乐队开始演奏，伴随着雄纠纠的节奏：对基督耶稣的赞歌声回荡在以C大调形式演唱的清脆歌声和铜管乐器的演奏声中!在赋予人性“和平属于”(vEt in terra pax)与富裕温情“他所垂恩的人”《home in bus bonae voluntatis 》的歌声中，逐渐地减缓双簧管的演奏等等。

　　我们歌颂你 Laudamus te(轻快开朗的节奏)

　　在生动的连奏音乐中莫扎特表达出英勇和华丽的伟大旋律，——这种模式与最优秀的传统样式重新建立了起来;圣婴的赞歌应该被《virtus》词语的本义来点缀。

　　我们感激你Gratias agimus tibi(舒缓节奏)

　　真实的史诗般作品，在我们感激你(Gratia)的乐章中似乎出现了我们不知道的无意识被武装起来的团体，他们的处境是何等的不幸和令人忧虑。这一团体的行为多亏耶稣基督的无限荣耀的感召，即使这一行为是多么的庄严和盛大，也隐藏不了人间的所有不幸，以及上帝因具有痛苦的面孔为荣。

　　主和上帝Domine Deus(中速的轻快节奏)

　　女高音二重唱一遍又一遍地赞颂着上帝和耶稣，歌声首先在相似的音区里交替，然后进行相互交织，为的是体现父亲和儿子的同体性。对位法演奏的运用是令人赞赏的：在弥撒三重、四重的主要部分进行反复处理，声线交叉等等。我们可以在这其中发现巴赫和维瓦尔第的风格。

　　除免世罪者Qui tollis(最缓慢的节奏)

　　在时代背景下朝圣者队伍出现，悲叹的双重合唱队在前进。及其不平坦的，双重加附点的固定音型，由G小调的低音部抬起，伴随着半音的下降——表达出人类悲惨的命运。我们所有的作品中有一部惊骇之作，也就是莫扎特的《picturalement》，与近来最权威的评判相符合。

　　因为唯有你Quoniam to(轻快的节奏)

　　根据无法阻挡的逻辑的发展，莫扎特达到了三符号体系因为唯有你(Quoniam to)，这次在女高音二重唱主和上帝(Domine Deus)前增添男高音独唱的尖锐声音。给弦乐器增加了双重的双簧管和巴松管的簧。莫扎特模仿严谨的巴赫风格，使其重新与巴罗克风格的思想联系在一起，例如：女高音二重唱。莫扎特就像把精巧的艺术品放在准备好的珠宝盒里一样，再现三重唱于不朽的荣耀经中心部分，以及耶稣基督《revelation》中。

　　耶稣基督Jesu Christe(舒缓的节奏)

　　缓慢的庄重风格用于表达救世主耶稣的庄严形象，合唱团与管弦乐队高唱圣人耶稣基督的名字，在仿古风格的拱顶下，不仅展现了雕塑艺术的技巧——还展示了浓厚的、平稳的和弦，以合唱的形式缓慢表达——就像树立光荣的救世主的旗帜。音乐响起，人们跪在耶稣前面，眼睛紧锁朝向天空：莫扎特是最有才华的音乐家，因为在历史上这是唯一一次对弥撒进行的革新，他揭掉了圣人的神秘面纱，抛开了所有音乐和宗教的背景，为赋格曲圣洁之灵(cum Sancto Spirtu)的出现做好了准备。

　　圣洁之灵cum Sancto Spirtu

　　以长远价值的主题为目标，朴实严谨的低音部为基础，耸立起难以攻陷的圣灵城堡。相反地，用比较华丽的手法来展现《敬奉上帝圣父(in Gloria Dei patris)》。用紧张和不和谐来表现这惊人的音乐才子的赋格曲，莫扎特超越了所有流派的手法，同时把仅属于他自己的巨作奉献与世人。

　　信经Credo

　　双重不断反复的固定音型映衬处弦乐器和管乐器之间的声部和音色，就像真正红十字军的信仰一样，信经(Credo)在莫扎特的构想中诞生。同音异义的合唱团在管乐器的伴奏下以五个声部有节拍地演唱《我们信仰唯一的上帝(Credo in unum Deum)》，似乎在空中回荡，就像布尔萨鼓一样回响，小提琴的节奏演绎出固执的信仰。在转调之前《他创造了一切天和地(factorem caeli et terrae)》。

　　通过圣灵Et incarnates est

　　如果把《莫扎特作品》分列开，此段只是其中的一部分，而正是这个在圣诞节时演奏的未完成的大弥撒曲：填补了那不勒斯主义或超越信仰的内容，这一影响是重要的!

　　在信经(Credo)的第一部分开始前，祝福被召唤——近乎强烈——圣婴肉体的降临，如同化身的降临，又神秘的被带走。不可否认，通过圣灵(Et incatnatus est)让莫扎特想起L’Enlevement au Serail他的夫人康斯坦兹(Contance)，特别是第二幕著名的乐曲《Martern aller Arten》。在同一时期作曲家的作品中，类似的特殊作曲手法的使用是令人震撼的：乐器演奏出来了上升音阶和协奏性的声部(双簧管、长笛、小提琴、大提琴在L’Enlevement中用于演奏：双簧管、长笛、巴松管用于在la Mess中演奏。)是教堂的音乐对歌剧干涉还是歌剧干涉了教堂里的音乐，等等。在L’Enlevement au Serail中我们得出答案：是否真的是康斯坦兹(Constance)恳求Pacha Selim宽恕的请愿书，在恳求书中答应接受惩罚等等，什么也不如《圣婴的赐福祈祷》?

　　圣哉经Sanctus(最舒缓的节奏)

　　莫扎特从未利用如此多的声部和乐器来演奏一部圣哉经，(其中包括8个音部的双重合唱，木制的乐器、铜制的乐器、定音鼓、弦乐器和管风琴)，再加上乐队奢华的统一乐器，演奏的优美音调和明快的节奏(八分音符、切分法、舞台音符、颤音发声、双重奏、音乐加强等)。音乐的三拍体系在三个时间段分别出现：合唱团用三次起伏音乐传递对神呼唤的回音，先是长号演奏而后响起号角，发出的声音就像爆发的闪电用以传播回声，教外人士的回声就像吹拂大地的风。不久中速轻快的音乐响起——祝福经——赋格曲圣枝主日赞美歌。关于主题(乐曲开始处的)不完全小节里面配合合唱团低音的八分音符力度(它表现了弗里曼·??(Friedemann Bach)的管风琴赋格曲主题)，表现出愉快的、勇敢的、精巧的雕琢;另一方面关于《in excelsis》中紧凑的双八分音符，此音符以第一合唱团男高音表露出来。圣歌比教理神学更使人充满欢乐，这一赋格曲在关于严谨方面的确稍逊于荣耀经(Gloria)中的以圣洁之灵(《Cum Sancto Spiritu》)。开始的时候，这两个合唱团是有明显区别的，在jubilus双合唱的最后结尾处稍微融合。Hosanna是快乐真实的抒发，莫扎特赋予了严密的圣事精神。

　　祝福歌Benedictus(轻快自在的节奏)

　　在双簧管、巴松管和号的演奏中重新发现全音符和弦乐器的低音，以小调展开四重奏独唱作为开始。不久突然转为大调，弦乐器以震音方式与相继响起的管乐器一起演奏，迎接这突如其来的第二个动机，这第二个动机是基于上升的琶音和下降的C大调低音。乐章的再度响起是由另外的三个独唱者用和谐或不和谐音反复重复，这一重复创作出渐强的音乐效果，从而解决了以主之名(qui venit)的音调手法。最后管弦乐队像在序曲中演奏一样，又一次演奏出双重八音符，不久双重合唱团在最后一部分演唱起比较欢快和宏大的赋格曲——主日赞美歌。尽管这是一部未完成的作品，C小调大弥撒在此停下来，但却没有给人中断的感觉，也没有让我们停留在一个不稳定的位置。

　　莫扎特实际上完成了一个非同寻常的综合作品：其中包含了巴赫的风格，他已经开启了从未经或勘查的管乐器与弦乐器之间的融合，同时在管弦乐平衡的范围内演奏，就像并列于最高的喜悦天空或恐怖的死亡地狱。

　　文章根据Marie-Aude ROUX-Guide 的Francois-Rene Tranchefort (Ed. Fayard)的圣曲。

　　区 团

　　阿基坦大区合唱团，1971年由艾丽安娜.拉法尔创建并担任指，是一支由按照声乐及音乐素养挑选出的60-809名业余爱好者团员组成的合唱团。

　　携手这支水平公认的合唱团，艾丽安娜.拉法尔的演出涉及伴奏和无伴奏合唱，交响合唱作品，以及当代作品。

　　这家著名的地区合唱团，每年会编排准备五至六份新的演出节目单，其中包括最伟大的宗教剧作品(如与莫斯科交响乐团合作在chais e-Dieu音乐节演出的伯拉姆斯《德意志安魂曲》，同“Stradivaria”巴洛克交响乐团合作的巴赫《圣。马修耶稣受难曲》，莫扎特的《小调大弥撒曲》，罗西尼的《圣母悼歌》等等……)

　　自创建以来，该乐团一直规律性的有机会参加在波尔多大剧院举行的，由Roberto Benzi，Alain Lomhard，Hans Graf等先后指挥的伴奏合唱作品演出，并曾由享有盛名的指挥家指挥演出伴奏及交响合唱(如Dimitri Kitaenko，Emmanuel Krivine,Miltiades Caridis，Michel Plasson)。

　　特别一提的是最近法国电视一台作为节目播出了该团演出的Francis Poulenc的作品《荣耀归主颂》，和Pierre Cholley的作品《De Profundis》。在2006—2007演出节将会继续看到如莫扎特《小调大弥撒曲》，以及海顿的《创世纪》等作品的演出。

　　通过多次的国外演出，特别是l989年到中国的演出，阿基坦大区合唱团显示出了其跻身国际的志向和愿望。

　　艾丽安娜拉法尔

　　艾丽安娜拉法尔是波尔多国立音乐学院合唱指挥与合唱声乐专业教授，法国文化部举办的合唱团指挥比赛的获奖者在法国及国外，师从Jean.Franqois Paillard，Roberto Benzi et Julius Kalmar(奥地利维也纳学院)等名家，艾丽安娜拉法尔完成了乐团指挥的进修。

　　肩负排演准备重要合唱和演奏作品的责任(同Claudio Abbad0，Michel Corboz，Roberto Benzi，Emmanuel Krivine.Alain Lombard一道)，艾丽安娜拉法尔是位才华得到公认的合唱团指挥，自创建伊始便执棒指挥“阿基坦大区合唱团”(1971)和“波尔多牧歌”合唱团(1981)。

　　她是法国为数不多的女性合唱团指挥之一，“阿基坦-上加龙河大区乐团”的创始人，该团自1991年起便服务于大区的合唱的伴奏。以此身份.她在法国和国外指挥演出了大部分的合唱和乐团古典作品。

　　她同时还首演了现代作品如：Marcel Landowski的《埃斯佩朗斯的桥》，以及Michele Reverdy的《祈祷和平弥撒》，并为1992年在Choralles de Valson la Romaine首演的Jacques Chaqpentier的作品《玛丽马德莱娜的镜子》准备组建了女性合唱团。

　　1992年.她为Darlus Milhaud的作品《Ani Maamin》,中最后的康塔塔准备组建了合唱团.并与由Paul Mefano salle Pleyel指挥的乐团合作上演该作品。(此次音乐会被法兰西电台录音，并发行了激光唱碟，荣获夏尔.克罗学院大奖。)

　　1993年，在达克斯音乐节上，她首演了由Philippe CAPDENAT专门为“波尔多牧歌”合唱团创作的《安魂曲》，由法兰西电台录音，在全国播放。

　　在位数众多的演出成果中，值得一提的是激光唱碟版本的首部Francis POULENC的无伴奏和管风琴伴奏宗教声乐作品全集，该光碟在1996年9月被《音乐世界》杂志评为“震撼”。

　　艾丽安娜拉法尔是位具有国际认知度的指挥，历年来被邀请担任Gorizia(1991、1992)，图尔(1998，2003)，蒙特鲁(2004)音乐大赛评委.并邀请指导l992、1993年在古巴，2004年在蒙特鲁举办的法兰西音乐研讨班.以及同“波尔多牧歌”合唱团一道多次参加国际音乐节(1990年萨拉托夫，l992年古巴，l993年雷加诺，1995年法诺，l996年悉尼，l998年马尼拉.)。

　　其在音乐领域的活动得到多家机构组织承认，体现在她被授予骑士级法兰西一级教育勋章和国家级奖章。